La actualidad se mueve rápido y las formas de comunicar mudan constantemente. Entre la persistente irrupción de nuevos aparatos tecnológicos y la eterna búsqueda de lo humano, el arte sigue siendo quizás la forma más genuina de conectarnos.
VYA Art Gallery nació un poco con esa premisa.
«Nuestra visión es ser un espacio donde los artistas puedan mostrar su trabajo y conectar con una audiencia global, tanto a través de exposiciones virtuales como presenciales», dice a Mujeres&Cía Raquel van Halen, directora del espacio.
Si hay que buscar una definición para contar lo que es VYA, podría resumirse así: «Una plataforma para la difusión de nuevas formas de arte».
Sin embargo, es mucho más, y persiguen un objetivo claro: «Fomentar la creatividad y la expresión artística mediante la promoción de artistas emergentes y consagrados en el mundo del arte contemporáneo«.
«Nos esforzamos por crear un ambiente inclusivo y colaborativo, en el que se valore el arte en todas sus formas y se fomente el intercambio de ideas y perspectivas», expresa Raquel, quien es la persona a cargo de la comunicación con los artistas y con los centros donde realizan exposiciones.
Entre medio de tanto ruido y estímulos, Raquel se propone llegar a todos los rincones de España y demostrar que el arte no es sólo para aquellos pocos entendidos en la materia, sino que es una poderosa herramienta para sensibilizar a multitudes.
«Estamos comprometidos con la excelencia en el arte y la cultura, y trabajamos incansablemente para ofrecer experiencias únicas e inspiradoras a todos nuestros visitantes y artistas», remarca.
«Que se sepa que el arte es para todos, si se ve con la mirada adecuada», agrega, contundente.
En una entrevista con Mujeres&Cía, Raquel contó más sobre el nacimiento de VYA Art Gallery y sobre su propia percepción del arte.
La entrevista completa
¿Qué es VYA Art Gallery? ¿Cuál es su propuesta?
VYA Art Gallery la componemos Raquel van Halen y aparte de artista, soy la directora de VYA Art Gallery. Mi función principal es la comunicación con los artistas y con los centros donde exponemos y llevar las redes sociales- Y Alejandro que se encarga de la parte de publicidad y marketing.
En VYA Art Gallery, nuestra misión es fomentar la creatividad y la expresión artística mediante la promoción de artistas emergentes y consagrados en el mundo del arte contemporáneo. Creemos en el valor de la innovación y la originalidad, y nos enorgullecemos de ser una plataforma para la difusión de nuevas formas de arte. Queremos divulgar el arte por diferentes ciudades e incluso países, ¡se acercan nuevas exposiciones!
Nuestra visión es ser un espacio donde los artistas puedan mostrar su trabajo y conectar con una audiencia global, tanto a través de exposiciones virtuales como presenciales. Nos esforzamos por crear un ambiente inclusivo y colaborativo, en el que se valore el arte en todas sus formas y se fomente el intercambio de ideas y perspectivas.
Estamos comprometidos con la excelencia en el arte y la cultura, y trabajamos incansablemente para ofrecer experiencias únicas e inspiradoras a todos nuestros visitantes y artistas.
¿Cómo nació la idea de crear este espacio y cómo se ha ido desarrollando?
Nuestra idea nació principalmente de mi experiencia como artista. Nos dimos cuenta de que hay toda clase de galerías, y quise crear una en la que la experiencia del artista sea lo mejor posible. También por ser de Cádiz, no vimos muchas buenas oportunidades por el sur de España, y quise hacer algo importante para el mundo del arte y los artistas que no viven cerca de Madrid o Barcelona.
El principal objetivo de la galería es difundir el arte de nuestros artistas llegando a cualquier rincón de España, y no solo Madrid y Barcelona.
Comencé por las redes sociales donde subimos post de artistas para dar mayor visibilidad a su obra, continué con la página web y la publicidad, y finalmente cuando teníamos una cara visible digital, pudimos pasar a la parte física y exponer físicamente en colaboración con otras galerías y espacios adecuados para ello. De forma que se cumple el principal objetivo de la galería, que es difundir el arte de nuestros artistas llegando a cualquier rincón de España, y no solo en Madrid y Barcelona.
¿Qué es lo que se busca generar en los espectadores/visitantes?
El arte en algunas ciudades no se fomenta mucho. Estoy viendo más movimiento en Cádiz últimamente, pero sé que hay muchas ciudades que siguen desprendidas de la cultura del arte. Y lo que buscamos precisamente es sensibilizar a la gente de lo valioso y precioso que es el arte. Si no se conoce algo no se le puede dar el valor que tiene.
Me da la sensación que pasamos de apreciar un “Velazquez” a pasar a láminas de “Ikea”. Y me encantaría mostrar el arte contemporáneo, de una forma cercana y para nada elitista. Que se sepa que el arte es para todos, si se ve con la mirada adecuada.
Buscamos precisamente sensibilizar a la gente de lo valioso y precioso que es el arte
¿Qué lugar creen que ocupa el arte como concepto en la actualidad? ¿Cuál es la importancia de un espacio como VYA Art Gallery en los tiempos que corren?
Como decía, hay que sensibilizar al público para que se pueda apreciar lo que es el arte. No digo que haya que ser un entendido de la materia, si no que muchas veces, al vivir en un mundo lleno de imágenes con luces y movimiento muchas de ellas, caemos en el error de minusvalorar el arte o de pensar que no lo entendemos porque no estamos dentro de este mundo.
Creo que cada vez hay más espacios como el de VYA Art Gallery, que quieran involucrarse con los artistas para darles visibilidad a su obra, ya que es muy difícil destacar si nadie se preocupa por tu obra. Pero hay que saber distinguir los espacios que verdaderamente le mueve el arte, o hay otro trasfondo. Digo esto por mi experiencia como artista, y por la experiencia de otros artistas que nos han llegado a nosotros.
¿De qué manera logran la visibilidad de los artistas?
Según el perfil del artista y de su trabajo artístico, tenemos tres opciones; nosotros ofrecemos visibilidad a través de Instagram, de nuestra exposición online la cual la visualizan miles de personas en nuestro país llegando a Estados Unidos y otros países europeos, y de exposiciones físicas en colaboración con otros espacios de diferentes ciudades.
Según qué modalidad incluye también catálogo con los artistas, publicidad pagada, u otras ventajas. También proponemos candidatos para exposiciones gratuitas en París o Ibiza si nos llegan ofertas, o destacamos cuando podemos el perfil de algunas de nuestras artistas para que salgan en revistas como la vuestra o Revistarte de Barcelona con la que también colaboramos.
¿Qué proyectos y exposiciones presentan?
Hemos colaborado con varias galerías de Madrid, destacando la Galería Origen y Espacio Mados. También en Cádiz con el Centro Luis Gonzalo y en Sanlúcar Pitijopos, así como en Valencia con la galería de Alexandra Istorik, entre otras.
Tenemos nuevos proyectos para exponer el año que viene en una de las ciudades más bellas de Europa: Viena. Es un proyecto que nos hace especial ilusión y que lanzaremos sobre el mes de septiembre. Junto con la exposición que realizaremos en abril en el Museo de Arte Contemporáneo Europeo de Barcelona.
También contemplamos la feria de arte Artist 360 en septiembre, pero ya tenemos las plazas cerradas. Aunque seguramente repetiremos en febrero, durante el mes del arte en Madrid.
¿Qué significa el arte para vos y de qué forma lo expresas?
Desde que era pequeña me llamó la atención poder reflejar la realidad en un dibujo o pintura, algo que comenzó como un reto. Ese reto sigue siendo hoy en día la motivación para mi superación constante, reflejar la realidad pero desde mi visión particular, embelleciendo cada escena o elemento que me llama la atención.
Normalmente en mi obra represento paisajes marinos, pintura abstracta basada en la luz y los colores que me rodean y encuentro armoniosos entre sí. Actualmente trabajo en una nueva colección que he llamado «Musas», la cual funde la realidad y la ficción.
Mi meta es que el público reconozca mi sello personal en una marina, en un cuadro abstracto o musa que le inspire. Como galerista y artista el arte es mi pasión, mi fuente de energía. Como hay tantos estilos, y no se puede ser el mejor en todos, decidí apoyar a otros artistas moviendo su arte y hacerme galerista, pero sin perder mi esencia.
Charo Izquierdo: «Quiero contribuir al desarrollo cultural de una sociedad más diversa»
